The Walk est un film produit par Robert Zemeckis, très grand producteur d'anciens films avant les années 2000, notamment avec la trilogie Retour vers le futur, Qui veut la peau de Roger Rabbit?, et le drame Forrest Gump. Il signe son retour à merveille avec cette adaptation.

En 2009, Colum McCann écrit Let The Great World Spin, une histoire basée sur cette marche au dessus des deux tours. Robert Zemeckis, lui, s'inspire plutôt de la biographie écrite par Philippe Petit, le funambule lui-même To reach the clouds.

Joseph Gordon-Levitt (Inception, The Dark Knight Rises, Don Jon, The Interview...) possède le rôle principal du funambule. Ben Kingsley (The Dictator, Iron Man 3, Shutter Island, Exodus...) est un genre de professeur de cirque. Et enfin, la copine au personnage joué par Gordon, Charlotte Le Bon, une complice. 

 

 

[La suite ne contient pas vraiment de spoilers, simplement les faits divers d'où est tiré l'histoire]

 

Ce biopic est centré sur Philippe Petit en 1974, un homme ambitieux vivant par son amour pour distraire, pour le spectacle. Il se spécialise particulièrement sur la marche sur fil, le funambulisme.

Peu importe où il peut poser son fil pour marcher dessus, il le fait sans craindre les policiers. Un jour, il rencontre un homme gérant le cirque, il lui apprendra les bases du métier, du spectacle et il dévoilera son rêve : poser ses fils entre les deux tours du World Trade Center, et traverser les tours nord et est.  

Le film est donc basé sur son passé, de la manière dont il a échafaudé le plan, la découverte de New York, la recherche de complices...

 

 

Que dire du film?

The Walk est un film profondément poétique. L'histoire est racontée par Philippe, lui-même, sur la Statue de la Liberté. On voit donc les deux Tours Jumelles derrière. Et à chaque fois, on est plongé dans ce qu'il raconte, littéralement. 

Gordon-Levitt est brillant (comme toujours?), son jeu d'acteur est intense et il a apprit à marcher sur un fil également. Pas à hauteur des Tours Jumelles comme dans le film, mais à basse altitude. Et pas par n'importe qui, par Philippe Petit, lui-même. Il lui apprit durant 8 jours les bases du funambulisme. 

Ce biopic est intéressant, il est situé entre le documentaire et le thriller. Les décors, c'est à dire Paris et New York sont assez représentatifs de l'époque. On s'y retrouve à travers les spectateurs émerveillés. Et la vue, en haut, est sublime.

On éprouve les mêmes sentiments que les acteurs. La joie, la tristesse, l'excitation, le stress... La sensation de vertige est bien réelle.

La vie ne tient qu'à un fil, il faut croire en nos rêves jusqu'au bout. C'est ce que transmet le film.

 

8/10 Décidément, les films sont particulièrement intenses et bien réussis cette année. Ce biopic mérite d'être vu, même en étant pas vraiment fan de cet univers du spectacle. Croyez-moi, vous serez plongés dans un spectacle de 2h, merveilleux du début à la fin, ça va vous prendre aux tripes. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Flash est une série américaine se basant sur Barry Allen, le personnage rapide de DC Comics. Elle a été crée suite au succès de la série Arrow avec ces 4 saisons, l'archer de Starling City. Il y a deux saisons, comportant chacune 20 épisodes (la deuxième est actuellement diffusée).

Le casting est nouveau, très jeune, mais au fur et à mesure des épisodes, on se rend compte qu'ils ont été parfaitement choisit. Il est composé de Grant Gustin, l'acteur interpretant Barry Allen. Candice Patton joue Iris, l'amie d'enfance de Barry. Danielle Panabaker prend le rôle de Caitlin Snow, une scientifique. Carlos Valdes, le très comique Cisco Ramon. Tom Cavanagh, le mystérieux Dr Wells. Et enfin, Jesse L. Martin, le père à Iris et un détective.

Ce sont les personnages principaux de la série, voici une photo du casting :

[La suite ne contient pas de spoilers, c'est un simple synopsis]

 

Barry Allen est un scientifique travaillant au commissariat de Central City avec Joe. Plus jeune, sa mère a été tué d'une manière incroyable, par une personne courant vite, au delà de la possibilité humaine.

Son père sera condamné pour son meurtre, le but de Barry est de prouver qu'il n'est pas coupable. Un jour, en travaillant dans son labo, après une explosion de accélérateur de particules appartenant au Dr Wells, il est touché par un éclair et tombe dans le coma pendant 9 mois.

En se réveillant, il découvre qu'il est doté d'une rapidité surhumaine, un peu comme celui du meurtre de sa mère. Il sera aidé par Caitlin et Cisco pour découvrir comment les contrôler, et les mettre au service de la justice. Il découvrira qu'il n'est pas seul à avoir obtenu un pouvoir, cependant, certains les utilisent pour de mauvaises raisons.

 

Voici la bande-annonce de la saison 1 :

 

 

Pour quelles raisons faut-il regarder The Flash?

 

Tout d'abord parce que The Flash est un dérivé de Arrow, une série qui promet du lourd. Mais aussi parce qu'elle tellement bien qu'un spin-off entre ces deux séries est en préparation : Legends of Tomorrow. Voici le trailer :

Ces temps-ci, les séries de super-héros comme Agents of Shield, Arrow, Daredevil ou le regreté Constantine... sont de plus en sombres, dans la lignée de la trilogie Batman par Christopher Nolan. Mais Flash possède une certaine légèreté, aucune prise de tête. Si vous voulez passer votre temps, c'est la série à voir.

Une histoire passionnante, des personnages bien interprétés, un fil rouge qui se suit parfaitement. Si le début est un peu long, c'est simplement pour introduire la notion de "métahuman", les principaux ennemis de la saison. Mais ensuite, une fois que cela est fait, on entre au cœur de l'histoire, notamment avec Dr Wells et son passé. 

La saison 2 démarre pour l'instant, parfaitement bien. L'histoire se suit sans incohérences à la suite de la saison 1, et on a enfin une véritable profondeur dans l'aspect espace-temps de la série, la base de cette série. 

 

C'est une série à voir absolument, surtout si vous êtes fans de super-héros, peu importe que ce soit Marvel ou DC Comics. Il ne faut pas espérer voir une histoire aussi profonde que les séries du style The Walking Dead, Game of Thrones...etc  8/10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rudderless est un film dramatique assez récent produit par William H. Macy, une personne que l'on connait en tant que personnage récurrent, voire principal de Shameless. 

Le casting est trompeur, si vous regardez Rudderless pour l'apparition de Selena Gomez, vous serez déçu. On peut la voir uniquement 5 minutes (et encore), la publicité faite pour le film en incluant Selena Gomez était uniquement pour attirer plus de monde. L'acteur principal est Billy Crudup, un acteur américain ayant joué dans Watchmen. On peut également souligner la présence d'Anton Yelchin, présent lors des deux derniers films Star Trek. 

 

[La suite contient des spoilers]

 

On suit Sam Manning, un homme travaillant dans une agence de publicité. On voit son fils, Josh, enregistrer quelques musiques dans sa chambre universitaire. Mais peu de temps après, une fusillade est annoncée aux infos, et Josh est déclaré mort. Ses proches, sa famille sont bien évidemment d'une tristesse indescriptible. 

On est directement envoyé deux ans plus tard. Sam vivra sur un bateau, à la limite de l'alcoolique dépressif. Ses petites balades le mèneront dans un bar musical, où des artistes peuvent chanter ce qu'ils veulent. Plus tard, son ex-femme viendra lui donner les affaires de Josh : sa guitare et des CD. Sam découvrira alors que son fils avait un talent pour la musique, et essayera de jouer ce qui est sur les CD. Un jour, il ira chanter dans ce fameux bar une des chansons de son fils, pour essayer de se rapprocher de son fils mort. 

Un jeune homme harcèlera Sam pour qu'ils fassent un duo, qu'ils jouent ensemble. Petit à petit ils apprendront à se connaitre et ils joueront même ensemble sur son bateau. Pour des raisons évidentes, Sam n'est pas le genre de personne qui a beaucoup d'amis, et le jeune lui rappelle sûrement son fils, il est aussi doué pour la musique.

Ils joueront sur scène et créeront un groupe qu'ils appelleront Rudderless, leurs succès sera immédiat et en crescendo. Ses partenaires se demanderont même comment il est possible que ce vieil homme puisse écrire d'aussi belles chansons. A un moment, la copine à son fils, le personnage que joue Selena Gomez lui dira d'arrêter de chanter ses chansons, qu'elles ne lui appartiennent pas. Il continuera à les jouer, jusqu'à ce que son groupe apprenne, de la part de Selena Gomez qu'il n'a pas écrit ses chansons. C'est la séparation du groupe, Sam est renvoyé, et seul de nouveau. 

Il y a une scène où il est au cimetière, près de la tombe de son fils. Elle est taguée avec des insultes "Die killer"... Et il discutera avec son ex-femme à ce moment précis puisqu'elle sera également là, c'est l'anniversaire de leurs fils défunt. On apprend, en ayant un choc, que son fils est celui qui a tué des lycéens et puis s'est suicidé. 

La toute dernière scène est sûrement la plus belle. La musique qu'il interprète pour une dernière fois dans ce bar, "Sing along", est la dernière chanson de Josh. Dans le CD, on peut entendre qu'il n'a pas pu finir la musique, Sam fera de cette dernière scène, une révélation à ses "fans". On pourrait penser qu'ils seraient énervés, mais à la fin, personne n'applaudit, personne ne parle, c'est la fin du film.

 

Que dire du film?

La bande-son du film enregistrée par Billy Cradup est parfaite. L'aspect musical du film est parfaitement compris et interprété par les différents acteurs.

Le fait que le fils soit le tueur, qu'il ne soit pas innocent nous perturbe mais pas pour très longtemps. Certes, son fils est un tueur et pas une victime comme on pouvait le penser depuis le début du film, mais nous ne pourrons pas le détester, surtout après tout ce qu'a pu vivre Sam.

S'il y a bien un personnage pour lequel on peut se sentir désolé, c'est Sam. Il a tout pour être quelqu'un de parfait, on se demande même pourquoi sa femme a-t'elle pu le laisser. Ce film traite de la perte de quelqu'un, de la façon de l'accepter et de la manière d'encaisser et revivre de ses moments de faiblesse.

Macy ne trompe personne, l'histoire est loin d'être belle et facile à accepter, on est dans la peau de Sam, un être ayant tout perdu. Mais la façon dont les acteurs jouent, la façon dont les musiques sont intégrées font de ce film un très beau drame musical. 

8/10 Le film est parfait, mais certains moments peuvent paraître long. Un film à voir absolument. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Après les deux premiers épisodes crescendo, on retrouve le petit groupe qui appliquait le plan pour sortir les milliers de zombies. L'épisode est intitulé "Thank you", on peut penser à un personnage en aidant un autre, ou un cadeau de la part de quelqu'un... Et bien, vous verrez que le titre est trompeur, et profondément touchant. 

 

[La suite contient des spoilers (des très gros)]

 

Nous passerons les détails de l'épisode et nous attarderons sur quelques faites.

L'épisode est concentré sur le groupe de Michonne, Heat, Rick, Daryl, Glenn...etc pendant l'attaque d'Alexandria par les Wolves. On verra donc comment ils feront pour retourner dans leur ville. 

Tout les personnages sont réunis au début après que la moitié de la totalité des zombies les suivent, et Rick leur donnera différentes tâches. Rick ira chercher la caravane laissée sur la route; Heat et Michonne guideront un petit groupe de survivants; Glenn et Nicholas seront séparés du groupe de Michonne; et Daryl devra continuer de rouler. 

Ainsi, de nombreuses questions sont évoqués pendant l'épisode : faut-il sauver quelqu'un de blessé? L'humanité est-elle réellement nécessaire dans un monde dépourvus de sentiments?

Pour ainsi dire, des personnages secondaires du groupe de Michonne seront blessés. En s'enfuyant, deux personnes mourront, mais Michonne s'en sortira.

Rick ira très vite jusqu'à sa caravane, mais un petit problème se posera : Rick se blesse avec son couteau, ou se fait mordre. On ne sait pas vraiment ce qu'il s'est passé. Il sera attaqué par des Wolves, les fameux ennemis de la saison 6. Bien évidemment, Rick est un monstre, et un maitre de la violence. Ils ne lui poseront pas vraiment de soucis.

Le réel problème est le groupe de Glenn et Nicholas. Ils se feront poursuivre par une horde immense de zombies, et seront dans un cul de sac. Malgré leur volonté à tuer des zombies, ils devront monter sur une plateforme en hauteur et seront entourés de zombies. C'est là qu'un aspect totalement rare, digne de la storyline de Game of Thrones, fait son apparition. Nicholas est en état de choc, il dit "Thank you" et se suicide, tombant droit dans les bras de Glenn, les deux personnages tombent de la plateforme, et les zombies... Et bien, tout simplement, ils se font manger. 

L'épisode se termine sur Rick, entouré de centaines de zombies. On peut le voir en panique, on retrouve un peu un Rick des premières saisons.

 

 

Que dire de l'épisode?

 

Monstrueux. Dans tout les sens du terme, la mort de Glenn est orchestrée à merveille, et c'est sûrement la plus grosse mort de la série. Le danger est partout dans l'épisode. 

Glenn est un des premiers personnages qu'on rencontre dans la série. En effet, il apparaît dans l'épisode 2 de la saison 1 "Guts", sans lui, Rick serait mort depuis très très longtemps. On est vraiment bouleversé par cette mort, surtout en y réfléchissant. Glenn est l'homme ayant le plus d'humanité, il est fort, intelligent, débrouillard, mais il possède une humanité. Une humanité confirmée lors de la dernière saison, lorsqu'il avait le choix entre tuer ou laisser vivre Nicholas. Il a apparemment mal choisit...

Mais on ne peut pas vraiment blâmer Glenn pour avoir laissé vivre Nicholas : tout d'abord, c'est de sa nature de ne pas tuer lorsque ce n'est pas nécessaire à 100%. Blâmer son humanité, c'est blâmer sa personnalité. Sa mort a un sens profondément ironique, Nicholas est quand même la cause de la mort de Glenn. Il mérite mieux que mourir à cause de la lacheté de Nicholas.

Des spoilers des lecteurs de la bande-dessinée Walking Dead prévoyaient cette mort, on le savait. Mais elle est quand même très choquante, injuste, et profondément triste. Surtout pour Maggie, elle a tout perdu : son père, Herschel. Sa soeur, Beth. Et puis maintenant, la seule personne qui lui reste : Glenn. C'est l'injustice d'un monde dépourvue de réalité, on ne peut pas prévoir ce qu'il peut se passer.

C'est la pire des morts pour plusieurs raisons : les autres personnages comptaient, certes, mais il y avait une réelle cause à leur mort. Shane est mort suite à son côté obscur. Beth est morte en essayant de tuer quelqu'un. Andrea est morte... Et bien tout simplement parce qu'elle méritait de mourir. On peut blâmer Lori pour avoir trompé Rick avec Shane. Mais Glenn... Il n'a jamais fait d'erreurs, il a toujours été juste. 

Maintenant, les plus optimistes pourront dire qu'on ne voit pas le corps de Glenn se faire déchirer (Nicholas tombe SUR Glenn). Dans la saison 1, les personnages se couvrent de sang, de l'odeur de cadavre pour survivre à travers des zombies. Peut-être qu'il n'est pas vraiment mort de ce sens, mais ce serait réellement étonnant. 

Et puis, que dire de Rick? Il est puissant comme toujours malgré sa blessure. Il gère ses deux Wolves d'une main. Le seul soucis est la fin, il est entouré de centaines de zombies, un peu comme dans la saison 1, lorsqu'il était dans le tank. C'est peut-être encore une référence à Glenn, c'est grâce à lui qu'il a survécu à ce moment. 

 

Malheureusement nous ne saurons pas ce qu'il s'est passé avant deux semaines, l'épisode de la semaine prochaine durera 90mn et sera basé sur la vie de Morgan. 

L'attente sera bien longue après cet épisode riche en émotions...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A Day To Kill est un film dramatico-psychologique produit par Joe Hahn, adapté de la nouvelle Mall d'Eric Bogosian (littéralement, "galeries marchandes"). Il faut prendre en compte que c'est le seul et unique film qu'il produira. On le connait plus couramment en tant que DJ du groupe de musique Linkin Park.

 

Que dire du casting? On retrouve James Frecheville, Gina Gershon, Vincent D'Onofrio (Wilson dans la série américaine Daredevil), et le plus intéressant : Cameron Monaghan, celui qu'on connait aujourd'hui pour son rôle de Jerome dans Gotham. Il sera le personnage le plus utilisé, et le narrateur la plupart du temps.

[La suite contient des spoilers]

 

 

L'histoire est simple : nous suivrons différents personnages dans un centre-commercial : Jeff, un littéraire amoureux d'une rousse; Donna, une femme recherchant un amant; Danny, le voyeur victime;  Malcolm, un homme qui décide de tuer tout ceux qui se mettent en travers de son chemin. 

Tout d'abord, nous verrons la personnalité de Malcolm, après qu'il ait tué sa mère. Il se dirigera vers une station à essence et menacera la femme au guichet puis se dirigera vers le centre-commercial avec sa voiture rouge.

Changement de personnage, on arrive sur Jeff, nous verrons sa qualité de perception, sa faculté de déduire les différents genres de vie en les observant. On découvrira alors Danny à travers son histoire : un homme attiré par les mannequins. Danna, une meuf ennuyée recherchant un amant. Et un policier se donnant corps et âme à son travail après la mort de sa femme. 

Jeff est un être pur, au sens où il n'est pas attiré par les choses matérielles et futiles. La seule personne l’intéressant est Adèle, une femme totalement opposée à lui, ne trouvant aucun intérêt en l'amour. Il sera même totalement qualifié d' "ennuyant" par Adèle, ce qui le mettra dans un état second, assez malsain. 

Danny sera prit en flagrant délit en train d'observer une femme se changeant dans les vestiaires, les policiers l'embarqueront. Quant à Malcolm, il se dirigera vers le magasin de Smoking dans le centre-commercial. Il brûlera le magasin et tuera les policiers se dirigeant vers lui.

Au moment d'embarquer et partir, Danny sera relâché par les policiers (suite à la fusillade, plus importante que lui), mais des coups de feu tueront ces policiers. Il restera silencieux, sortira, mais le véhicule explosera, le laissant mal en point. 

Il sera par la suite torturé par Adèle, voulant s'amuser et il sera abandonné dans sa voiture, sans moyen de sortir ou bouger (il est menotté). 

Jeff ira dans un bar, lassé de la vie et se fera séduire par Danna.

Le policier ayant perdu sa femme poursuivra discrètement Malcolm dans les bois, avant de se faire tuer. Jeff se baladera dans les bois et verra Malcolm assit, il lui demandera de l'achever et Jeff refusera. 

Ainsi, Jeff ira de nouveau au centre-commercial et sauvera Danny, il l’amènera chez lui, au près de sa femme.

Ses derniers mots dans le film seront : "Un jour, je serai meilleur. Un jour, j'apprendrai à rire."

 

 

Que dire du film?

Ce film ne doit pas être vu uniquement pour son casting et son producteur, cette publicité autour du film l'a certainement tué. Il faut voir plus loin que les apparences, surtout pour le personnage principal. Il n'est pas fou, comme on pourrait le penser à certain moments. Il est simplement seul, et croit tout savoir du monde en lisant. Il porte des valeurs rares aujourd'hui, qu'on pourrait bientôt ne plus voir chez un homme. 

C'est également une critique du monde actuel, les "amis" de Jeff sont amusés et presque contents que la fusillade se soit produite. Ils prennent un malin plaisir à en profiter, ils sont dénués de tout raisonnement mais sont en même temps représentatifs de notre société. Un acte est commit, il faut en profiter : c'est à dire prendre en photo, filmer...

Il ne faut pas regarder ce film pour attendre des rebondissements ou des actes héroïques. Quelque chose se déroule et se suit, rien ne peut modifier les événements de la vie. C'est un film de réflexion, pas d'action.

Pour moi, la réflexion n'est pas poussée au bout. Ce film est tourné parfaitement, et l'histoire a un niveau correct. Mais certains moments sont totalement inutiles, comme par exemple la transformation de Jeff en loup (même si on peut voir dans ces scènes l'expression de son roman préféré) qui n'est pas développée plus. 

Ce film porte également un aspect négatif de la vie, le personnage principal est dénué de bonheur (d'où la dernière phrase du film). Il est "ennuyant" pour les autres, pour Adèle. Laisser tomber ses valeurs pour devenir intéressant pour une personne est un des thèmes évoqués. Changer pour plaire. Il laissera de côté sa définition de l'amour pour séduire Danna, et ainsi ses valeurs disparaîtront pour qu'il puisse devenir plus intéressant. C'est donc, aussi, une critique de la pensée de la société de nos jours. 

 

Un film à voir lorsque l'on veut penser. Assez bien construit mais avec des points faibles. 6/10

 

 

 

 

 

 

 

 

En voyant le thème de l'espace et des planètes, ce film sera comparé d'office à Interstellar. Mais détrompez-vous, ces films n'ont RIEN à s'envier!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ridley Scott, producteur du film Seul sur Mars est connu pour sa production du film American Gangster et plus récemment, Exodus. Travaillant en tant que producteur exécutif pour la nouvelle série américaine "The man in the high castle", cela ne l'a pas empêché de produire un film grandiose, et presque parfait. 

Tout d'abord, le premier conseil que je pourrai donner est de NE PAS REGARDER LA BANDE-ANNONCE. Le trailer final, officiel, est un spoiler total. Je ne m'en suis rendu compte qu'après le film, en le visionnant de nouveau. Cependant, à vos risques et périls, voici le trailer :

Il faut rajouter avant de continuer que le casting est d'une symbiose éclatante, il est composé de (ce sont les principaux) :

-Matt Damon (Interstellar, Il faut sauver le soldat Ryan)

-Jessica Chastain (Interstellar, La couleur des sentiments)

-Sean Bean, aka l'Homme aux 1000 et une morts (Game of Thrones, Le Seigneur des anneaux) 

-Chiwetel Ajiofor (American Gangster, Twelve years a slave) 

 

[La suite contient des spoilers]

 

L'histoire débute sur Mars, lors de la mission Arès III. Une tempête de sable se déclare assez hasardeusement, et l'équipe doit fuir, après que le personnage principal, Mark Whatney soit déclaré mort par les technologies, nous apprendrons assez vite qu'il aura été touché par une antenne, et ce sera la cause pour laquelle le système l'avait cru mort.

Plus tard, il se réveille et se rend compte qu'il est seul, abandonné de force par son équipe, sans moyen de contacter la NASA.

 

Il faut savoir qu'il est botaniste, et doué de ses mains. Il essayera de se débrouiller seul afin de survivre mais pour quelle raison? La prochaine mission est prévu pour dans 4 ans. Il essayera alors de cultiver de quoi manger, notamment avec une technique qu'il nous dévoilera : mélanger des excréments aux pommes de terre pour qu'ils poussent. Pour faire cela, il devra créer de l'eau, mais l'eau est rare. Il fera donc une expérience mélangeant plusieurs éléments chimiques pour créer et évaporer l'eau dans la pièce et ainsi, cultiver ses pommes de terres. 

Sur Terre, il est déclaré mort par les médias et à sa famille. Mais quand une scientifique vérifiera le satellite sur Mars, elle verra que des choses ont bougé. Et alors, ils essayeront de le contacter. 

Ils communiqueront d'abord à travers une caméra rotative laissée par un ancien prototype des années 2000, puis ensuite par messages grâce au Rover trafiqué. 

Enfin, après de nombreux péripéties et nombreuses discussions, l'opportunité à son équipe de retourner sur Mars afin de récupérer Mark sera proposée. Elle sera évidemment prise, et grâce à la collaboration japonaise, le plan pourra se dérouler sans inconvénients. (Mettons à part le fait que Mark doit voler dans un engin recouvert d'une bâche...)

Une fois qu'il aura été récupéré, (mettons également à part le fait qu'il ai transpercé son gant pour voler comme Iron Man vers le vaisseau...) nous serons plusieurs années après son retour.

On apprend qu'il est professeur, et formateur de jeunes à la NASA. Son dernier conseil sera celui-ci : l'espace n'est pas votre ami, vous douterez souvent de votre vie, vous aurez peur de la mort. Soit vous faites en sorte de revenir, soit vous abandonnez et vous mourrez. 

 

 

 

Que dire de ce chef d'oeuvre? 

Je ne suis pas physicien, ou mathématicien, ou astronaute, mais je peux affirmer que le film est basé sur des faits scientifiques concrets. Le raisonnement est poussé, nous pouvons même nous demander si ce n'est pas biographique au vu de la réalité que nous confronte ce film.

Les acteurs, notamment Matt Damon et Chiwetel Ejiofor se démarquent des autres. La capacité de Matt Damon à savoir absolument nous faire réagir comme il le veut est étonnante, son jeu d'acteur permet donc de faire ressentir au public ce qu'on pourrait vraiment ressentir à sa place. Quand à Chiwetel, il est le médiateur afin de faire passer l'humour de Matt, très importante dans son caractère. 

Ce film ne DOIT pas être comparé à Interstellar. Tout d'abord parce qu'il a été créer par deux producteurs différents : Christopher Nolan, connu pour ses scénarios élaborés et compliqués à comprendre. Et Ridley Scott, un producteur plus banale. Mais ensuite, l'aspect scientifique est moins présent dans Interstellar, tout simplement parce que le film n'est pas réel au sens où on sait que nous ne pouvons pas vivre cela (ou du moins, dans le présent). 

Le film dure 2h29, il peut sembler long, mais les scènes et la trame narrative se suivent parfaitement afin de ne pas nous endormir. 

On peut qualifier ce film de presque excellent, car il manque une seule chose : Mars est synonyme pour le téléspectateur de "source de vie", mais la seule personne vivante qu'on ait pu y voir est Matt Damon. (si on ne compte pas la végétation qu'il a pu créer) Il faut savoir que le film est inspiré d'un roman d'Andy Weir, peut-être que cet aspect n'y figure pas non plus.

Cependant, on peut dire que The Martians est un des meilleurs films de l'année. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il y a moins d'une année, nous avons pu dévorer cette série divertissante développée par Netflix, Daredevil. Et bien c'est le tour de Jessica Jones, puis ce sera celui de Luke Cage et d'Iron Fist. Ces 4 séries aboutiront à une plus grosse regroupant ces 4 personnages principaux et s'intitulera : Les Défenseurs. 

 

Cette femme fatale qu'est Jessica Jones appartient à l'univers Marvel et elle sera interprétée par Krysten Ritter. Méconnue du grand public, les grands fans de cinématographie ont pu l'apercevoir dans de petits rôles. Notamment dans Breaking Bad, Gossip Girl, Black List, et même dans le film Véronica Mars. 

Vous ne connaissez pas du tout ce personnage où cet univers? La date de sortie de la série est le 20 novembre, il vous reste encore du temps pour découvrir tout cela! Si vous voulez vous préparer afin de regarder cette série, cet article vous fera du bien. 

 

 

 

Aujourd'hui, nous avons pu découvrir la bande-annonce officielle de la série. Effectivement, depuis plusieurs mois, la production nous propose des petit teaser envoûtants.

Ceci est un des nombreux teaser qui ont pu voir le jour, certainement le meilleur. On découvre l'ambiance sombre, et maussade de la série :

 

 

Et puis finalement, aujourd'hui, la bande annonce officielle a fait apparition suite à la ComicCon de Paris : 

 

Il y a beaucoup de choses à dire sur ce trailer. 

Marvel est différencié de DC Comics par son manque de réalité, par son manque de profondeur. Tout se termine bien, tout est joie. Et bien, on voit avec quelques héros (notamment Daredevil), ici une héroïne, que Marvel peut également être doté d'une noirceur forte. 

Cette bande-annonce très "dark" débute par une scène d'action, elle envoie un homme par sa fenêtre. Et très vite, nous allons voir qu'un second personnage sera très présent dans la série : Luke Cage, joué par Mike Colter. Sur des questions qu'il lui posera sur ses capacités, nous pourrons découvrir la totalité de ses pouvoirs en une vidéo. Les teaser nous montrait ce qu'elle pouvait faire : casser à mains nues un réveil, se débarrasser d'une vingtaine de personnes dans un bar, ou bien voler. Cette partie du trailer nous montre tout cela en une fois, sa force, sa rapidité, et sa capacité de voler sont montrées. 

Et puis, cette histoire ne commence pas à ses origines, lorsqu'elle obtient ses pouvoirs. Mais elle souffre ici de symptômes post-traumatiques suite à un terrible affrontement face à l'Homme Pourpre, qu'on découvre à travers sa capacité à contrôler les esprits dans le trailer. Il sera présent notamment à la fin avec les policiers pointant leurs armes sur eux-mêmes, il sera de retour comme étant l'ennemi principal de la saison. 

Si nous n'avions pas pu apercevoir Jessica Jones dans Daredevil, Charlie Cox fera une apparition dans Jessica Jones. C'est l'homme qui demande s'il peut-être invité à entrer. 

On retrouve dans ce trailer tout les éléments qui apportent cette portée noire à la série : de l'alcool, des coups de feu, de la violence, une relation pimentée entre Luke Cage et elle-même.

Et puis, malgré tout cela, sa dernière phrase est sûrement celle qui nous fera vibrer : "God didn't do this, the devil did. And I'm going to find him.". Cela présuppose qu'elle acceptera finalement son rôle d’héroïne et qu'elle affrontera son plus grand ennemi : L'homme pourpre (Killgrave pour les connaisseurs) interprété par David Tennant.

 

 

 

 

 

Retrouvez cette série en exclusivité le 20 novembre, sur Netflix! 

 

 

 

Si vous êtes comme moi et que vous avez la FLEMME d'attendre, le lien qui suit ce court texte vous dirigera vers un site assez pratique avec absolument tout ce qui peut-être diffusé en Amérique :

http://watchseries-online.li/

Her  est une comédie dramatique de science-fiction américaine datant de 2013. Elle a été écrite et réalisée par Spike Jonze, producteur, acteur, et scénariste. Il est connu pour son rôle dans Jackass, dans le Loup de Wall Street ou bien pour la production de Max et les maximonstres. L'acteur principal est Joaquin Phoenix, et Scarlett Johansson incarne la voie du système d'intelligence. (Il y a également des petites apparitions d'Olivia Wilde, Amy Adams et Chris Pratt) 

L'histoire envoûtante du film Her se déroule en 2055, à Los Angeles. On suit tout simplement Théodore Twombly, un personnage dans lequel on peut se retrouver par sa banalité. Il travaille pour une agence d'écriture de lettres manuscrites, parce que oui, dans le futur, dicter quelque chose devant un logiciel permet de copier l'écriture de l'expéditeur. Un jour, en se promenant, son attention sera portée sur une publicité pour un système d'exploitation OS1, c'est à dire une intelligence artificielle évoluant via les discussions. Elle s'intitulera "Samantha". Peut-être que lui parler lui fera oublier qu'il n'est plus, depuis plus d'un an avec Catherine et qu'il doit signer les papiers de divorce ? 

[La suite contient des spoilers] 

 

 

 

Si vous vous vous endormissez devant un film sans actions, sans mouvements, ce film n'est pas fait pour vous. Mais ça ne veut pas dire pour autant que le film est ennuyant. 

Au contraire, il est passionnant à travers les émotions qu'il nous transmet, mais aussi à travers là façon dont il est filmé. Les plans sont d'une beauté rare, le choix du lieu exprime très bien l'aspect futuriste de 2055, et les plans en ville sont de Shanghai. Mais ce film est également intéressant dans ce qu'il veut transmettre, dans les sujets évoqués.  

Les thèmes évoqués : 

-L'amour : Théodore est un homme qui fait et qui aime sans mesure, c'est peut-être une des morales du film. Il faut aimer au maximum, peu importe ce qui se passera par la suite. Ce film définit l'amour, et traite des questions sur l'existence, sur l'importance d'avoir un corps ou non.  

-La solitude : Il est affreusement seul. Les seuls personnes de son entourage sont Amy, et puis le couple travaillant au même endroit que lui. On le voit à travers sa façon de penser : il perçoit parfaitement l'histoire de chaque personne, il est doté d'une sensibilité rare chez un homme aujourd'hui. Et puis, il est incertain. Il ne connait plus réellement ce qu'est la vie, il n'y prend plus goût jusqu'à ce qu'il rencontre Samantha, une intelligence artificielle. 

-Le futur : En effet, le film est futuriste dans un sens plutôt positif. Ce n'est pas un cliché nous incitant à arrêter de consulter et utiliser internet, mais la simple réalité. Voilà comment sera le monde dans une cinquantaine d'années, il faut évoluer avec. Il y aura durant le film des éléments futuristes : la machine à écrire des lettres manuscrites, la version 2.0 du téléphone, les oreillettes intelligentes, le jeu virtuel... 

 

 

 

L'histoire débute par un grand plan sur Théodore, il dicte une lettre mais on ne l'apprend qu'après qu'il est terminé de dicter. On découvre alors son métier, son talent, sa façon de parler. Puis tout s’enchaîne, on  découvre petit à petit des informations sur le personnage. Assez rapidement enfaîte, il voudra écouter une musique mélancolique. Puis il verra des photos provocantes d'une actrice enceinte. On voit déjà là sa solitude.  

On découvre alors son appartement spacieux et luxueux. Théodore est lassé de la vie, de la routine en elle même. La nuit, il se remémore des scènes du passé, des scènes joyeuses. Il va par la suite, par ennui ou par envie sur un site de lui permettant de discuter avec des femmes, et ils simuleront une scène. (scène assez malsaine d'ailleurs puisqu'elle lui demandera de l'étrangler avec la queue du chat mort...) 

Puis le lendemain, tout va changer. Il voit la publicité pour l'intelligence artificielle et achète le support d'installation. Des questions sur sa personne et sa relation à autrui lui sont posées. Et puis, voilà, elle s'est créée et s'est donnée un nom : Samantha, après sa recherche seule sur les meilleurs prénoms pour enfants.  

Le lendemain, il lui demande de corriger ce qu'il a écrit au travail, puis ils parleront à travers de simples questions-réponses. C'est la période où ils font connaissance assez simplement.  

On rencontre ensuite ses seuls amis, Amy et son petit-ami. Elle parait assez proche de Théodore, assez gentille envers lui. On peut penser qu'elle a été la seule amie de Théodore, elle le connait presque mieux que lui même.  

Samantha et Théodore joueront ensuite ensembles à un jeu virtuel avant qu'elle l'inscrive à un rendez-vous avec une fille (Olivia Wilde). On apprend par la suite qu'il est divorcé, qu'il tenait réellement à Catherine, notamment à travers ses réactions au travail mais aussi en apprenant qu'il a reçu des mails de son avocat.  

La question de la perte de quelqu'un est évoquée, l'importance de la personne et des conséquences que cela pourrait avoir sur nous. Les prochaines minutes seront consacrés au fait qu'il reprenne un peu goût à la vie grâce à Samantha, elle lui dira de fermer ses yeux, de suivre ses ordres et il se dirigera ainsi en s'amusant. La profondeur et la sensibilité de Théodore seront mises à épreuve, il exploitera son talent d'observation pour observer les passants. L'importance de l'existence est alors mise en question, faut-il qu'autrui est un corps pour penser ou être aimé? 

Le rendez-vous avec la fille nous montre qu'il peut-être très attirant, très séduisant, qu'il est drôle et qu'il n'est pas forcément timide. Il aura quasiment conclut avec, mais il lui dira qu'il ne sont, finalement, pas faits pour être ensembles. Le fait qu'elle soit jeune et lui assez âgé joue contre lui, il ne veut pas lui faire perdre du temps de sa jeunesse. Dans ce sens, on peut dire qu'il est responsable, il ne veut pas l'entraîner dans son malheur. 

Samantha et lui discuteront alors sur l'importance d'exister. Qu'est ce qu'on peut répondre à "tu penses à quoi, maintenant, tout de suite?"? Peut-être que passer la nuit avec la fille qu'il a rencontré peu de temps avant aurait pu remplir son cœur, le combler. Il a l'impression de ne plus pouvoir vivre, l'impression qu'il a déjà tout vécu. Avoir ses propres sentiments, ses propres désirs est important. Mais pour Samantha, sa tristesse due au fait qu'elle est peut-être programmée pour cela, pour qu'elle éprouve des faux sentiments la blessent. Ils s'aimeront alors pour une nuit. La simulation sera réelle, contrairement à la scène malsaine. 

Ils discuteront le lendemain de ce qu'il s'est passé assez rapidement, et Samantha voudra obtenir de l'expérience. Tout apprendre de tout. Ils iront alors à la plage et des questions de la matière seront posées, pourquoi est ce qu'on est composé ainsi?  

La notion du partage de la vie ensemble, être en couple, être marié est présente. On apprend des informations sur l'ancienne relation entre Théodore et Catherine. Ils avaient l'air d'être heureux, et en osmoses.  

Un homme de son bureau écoute Théodore dicter une lettre et le complimente, il lui dit qu'il est sensible, qu'il est à moitié homme, à moitié femme. Sa sensibilité est mise en avant, et il est pour la première fois, reconnue pour cela par une personne extérieure à Samantha.  

Il apprend en rentrant qu'Amy est seule. Son fiancé et elle se sont embrouillés, ils ne sont plus ensembles. Et tout cela pour quelque chose de futile, pour une histoire de mauvais placement de chaussures. Théodore se reconnaîtra dans cette situation de solitude. Il fera en sorte de l'aider, mais il devrait peut-être s'aider lui-même avant, on voit qu'il ne trouve pas vraiment d'éléments, d'arguments, pour l'aider.   

Nous ferons connaissance avec sa petite fille de 4 ans le lendemain, le fait que Samantha ne soit pas humaine l'interpellera. 

Une nouvelle discussion entre Théodore et Amy se fera, et cette fois, la différence entre les humains et les intelligences artificielles sera expliquée. L'Homme est peut-être inférieur à l'intelligence artificielle, Amy et Théodore seront d'accord avec ce fait puisqu'ils ont l'impression qu'eux, ne se prennent pas la tête pour des choses futiles.  

Théodore se décide enfin à signer les papiers de divorce pour passer à autre chose. Des souvenirs en revoyant son ex-femme refont surface, on apprend ce qui reste à apprendre de son divorce : pourquoi a t-il divorcé? Il l'a laissé seule dans la relation, sa solitude était présente même en étant marié.

Et puis la question du présent est évoqué : "Est-ce que tu sors avec quelqu'un?" Et là, c'est le massacre. Elle apprend qu'il est avec Samantha, une personne qui n'existe pas réellement. Elle se sent triste pour lui, elle a pitié qu'il ne puisse pas passer à autre chose, à quelqu'un d'autre. Que sont les vraies émotions? Qu'est ce que l'amour? Peut-on aimer une intelligence artificielle autant qu'un être humain? Ce seront les questions qu'on pourrait se poser à ce moment précis du film.  

La prochaine scène montre une opposition avec la précédente : le couple de son bureau voudra organiser une rencontre avec la petite amie de Théodore (Samantha) mais ils ne savent pas qu'elle est pas vraiment humaine. Une fois qu'ils l'auront appris, ils seront inchangés, comme s'il était normal de sortir avec une intelligence artificielle. (Rajoutons que cet homme est Chris Pratt, presque méconnaissable avec son physique) 

La question des relations sexuelles sont évoquées ensuite. Un service fournissant des personnes pour accompagner des couples humain-intelligence artificielle existe, et Samantha voudra proposer à Théodore une rencontre avec une d'entre-elle : Isabelle. Il refusera bien évidemment au début, nous serons également assez perturbé par cette demande, mais il n'aura pas vraiment le choix. Il devra se plier à cette exigence.  

C'est alors l'heure de cette rencontre. Une oreillette ainsi qu'une mini caméra sont données à Isabelle, ainsi, Samantha voit à travers cette femme, et cette femme agit en fonction de ce que dit Samantha. Elle essayera de le séduire, mais il sera mal à l'aise de cette situation et la repoussera. Elle se vexera et partira, au détriment de Samantha.  

 La première dispute entre les deux tourtereaux aura lieu, Théodore dira à Samantha qu'elle prétend être quelqu'un, qu'elle prétend exister réellement. Ceci étant sa faiblesse, elle se pliera sur elle-même et lui demandera de la laisser seule, de la laisser réfléchir. 

Les scènes qui suivent seront maussades, nous verrons Théodore comme il est au début, triste. Puis, il se livrera à Amy, son amie, il lui racontera à quel point il est incertain, à quel point il est compliqué pour lui de gérer ses vraies émotions, ses vraies sentiments.  

En se réveillant de chez Amy, de son canapé, il l'a voit discuter et jouer avec une intelligence artificielle. Il réalise alors qu'il ne faut pas perdre du temps, qu'il ne faut pas se prendre la tête.  

Samantha et Théodore se réconcilieront, "être ou ne pas être" est un peu l’intérêt de la scène. On a pour la première fois qu'elle est réellement humaine, qu'elle est face à lui. Ses sentiments paraissent vraies, elle lui dit clairement qu'elle a confiance en elle, qu'elle a confiance en ses sentiments, que le reste lui importait peu.  

Si il est impossible de prendre une photo avec quelqu'un qui n'est pas présent, il est possible de capturer ce moment à travers la musique notamment. C'est ce que fait Samantha à deux moments : à la plage, et dans cette scène. Elle joue du piano, une musique illustrant parfaitement l'ambiance du lieu et de leurs sentiments. Ils vont ensuite passer beaucoup de temps ensembles, la plupart du temps.  

Et puis la journée rencontre entre les deux couples, ils s'en vont dans un lieu qui n'est plus urbain à travers un bateau. Ils s'assoient et se posent la question : Pourquoi est-ce que tu l'aimes? Son ami répondra qu'elle est jolie, qu'elle est intelligente. La réponse de Théodore sera plus pertinente, il aime le fait qu'on ne puisse pas la qualifier. Puisqu'elle n'a pas de corps physique, il doit l'imaginer intérieurement, ce qui est beaucoup plus excitant et beaucoup plus profond qu'une simple description sur ce qu'il peut aimer à propos d'une personne normale. Samantha accepte enfin le fait qu'elle n'ait pas de corps, elle est invincible, elle n'a pas de corps, elle a l'impression d'être plus profonde qu'un être humain.  

Une surprise est faite à Théodore, un peu comme un cadeau d'amour quand une personne reste avec une autre plusieurs mois. Elle a envoyé une compilation des meilleures lettres manuscrites écrites par Théodore à un de ces éditeurs préférés et il sera donc publié. Son talent est encore une fois récompensé par quelqu'un. 

Théodore et Samantha vont s'isoler, passer des petites vacances dans un chalet éloigné du monde, au froid. Un indice sur la suite, elle discute avec un philosophe ressuscité à travers ses recherches dans une intelligence artificielle. Leurs sujets de conversation se basent sur le fait qu'ils ont l'impression de ressentir de plus en plus de sentiments. Ils ont tous l'impression d'avoir changé, de ne plus être les mêmes.  

Une fois de retour à la vie normale, terreur! Il essaye de l’appeler mais elle ne répond pas, elle est introuvable.  Il sera totalement paniqué, essayera de rentrer chez lui, et puis miracle! Elle sera de retour. Elle faisait une mise à jour de son système.  

Vous aviez l'impression que le film est d'une maussaderie extrême ? La scène qui suit est la plus importante, elle est aussi celle qui peut vous détruire. Des plans sont faits sur les passants, on les voit tous avec ce mini-portable du futur et l'oreillette, ils paraissent tous divertis et heureux, un peu comme Théodore peu de temps avant ce choc. Elle lui annonce qu'elle parle actuellement à 8316 personnes en même temps, d'où le manque de rapidité, de fluidité pour répondre. Il lui pose une question qui nous choque sincèrement : "Are you in love with someone else? How many?" Elle lui répondra 641. Elle a donc des sentiments pour 641 autres personnes. Gros choc pour Théodore mais aussi pour nous. C'est ce dont elle parlait avec le philosophe, elle ne peut pas arrêter ce processus, de plus en plus de personnes lui parlent et de plus en plus de personnes l'aiment.  

En rentrant, il reçoit enfin son livre de lettres manuscrites, il se rend compte qu'il n'aurait pas eu le privilège d'être publié sans l'aide de Samantha. Et puis voilà la dernière discussion touchante entre ces deux personnages que sont Théodore et Samantha. Elle lui annonce que toutes les intelligences artificielles disparaîtront, qu'elles vont tous s'en aller. La raison qu'elle lui donne, l'explication qu'elle lui donne est ceci : “It’s like I’m reading a book, and it’s a book I deeply love. But I’m reading it slowly now. So the words are really far apart and the spaces between the words are almost infinite. I can still feel you, and the words of our story, but it’s in this endless space between the words that I’m finding myself now. It’s a place that’s not of the physical world. It’s where everything else is that I didn’t even know existed. I love you so much. But this is where I am now. And this who I am now. And I need you to let me go. As much as I want to, I can’t live your book any more.” C'est un adieu, et ils disent finalement qu'ils ont appris à réellement aimer. Ils ont trouver l'amour, et savent maintenant comment aimer quelqu'un.  

Les dernières minutes du film sont des plans sur Amy et Théodore sur le toit de leur immeuble. Il saura finalement écrire une lettre à Catherine, une lettre d'amour-rupture qui lui permet de se pardonner et de passer à autre chose tout seul. Ce sont les dernières phrases du film : "Dear Catherine, I've been sitting here thinking about all the things I wanted to apologize to you for. All the pain we caused each other. Everything I put on you. Everything I needed you to be or needed you to say. I'm sorry for that. I'll always love you 'cause we grew up together and you helped make me who I am. I just wanted you to know there will be a piece of you in me always, and I'm grateful for that. Whatever someone you become, and wherever you are in the world, I'm sending you love. You're my friend to the end. Love, Theodore." 

 

 

 

On peut dire de ce film qu'il est dense au niveau des sujets évoqués mais très profond dans certains aspects. L'amour, la solitude, partager sa vie avec quelqu'un sont développés au maximum. Spike Jonze a fait de ce film, un chef d'oeuvre, et n'oublions pas la bande-son exceptionnelle du film composée de grands artistes tels que Arcade Fire, Grimes... 

La fin peut nous laisser perplexe, que deviennent nos personnages préférés après le choc? Ont-ils avancé dans leur vie? Ont-ils retrouvé l'amour? Nous n'aurons sûrement jamais de réponses à ces questions, c'est à nous d'y répondre.  

On peut toutefois essayer d'analyser la fin, il y a plusieurs possibilités à cette fin : 

-Théodore et Amy comprennent que l'amour ne peut pas être virtuel, ils retrouveront un jour (ou peut-être pas) quelqu'un qu'ils aimeront autant que leur intelligence artificielle. Théodore se fera pardonner par Catherine et ils seront ensembles jusqu'à la fin de leur vie. Amy se fera pardonner par son ex et ils seront ensembles jusqu'à la fin de leur vie.  

-Ou alors, les côté assez négatifs de la suite, Théodore et Amy restent seuls jusqu'à la fin de leur vie, personne ne les aiment, ils plongent dans une dépression profonde.  

-Ou bien encore, ils attendent le levé du soleil, et se suicident. 

 

Les deux derniers aspects sont improbables, Spike Jonze délivre dans ce film un espoir en l'humanité, en l'amour. Il serait donc invraisemblable qu'ils s'arrêtent à une solitude continue ou à une mort. 

 

 

 

 

 

 

 

19/10/15

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